Začíná festival Letní Letná
Zahraniční novocirkusovou elitu a zároveň to nejlepší z české scény svede po dvaadvacáté do Prahy Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla Letní Letná. Letenské sady ovládne od 13. do 31. srpna. Na program velkolepě navnadí zahajovací open air akrobatická ohňová a světelná show Stvoření tuzemského souboru Blackout Paradox. Působivě pojatý mýtus o vzniku světa je přístupný zdarma všem. Čeští novocirkusáci potěší letos také dvěma premiérami: obrazotvornými Divokými husami od FysioART & MOVE Ostrava a pohledem do sídlištních sousedských vztahů Od vedle! v podání performerky a mimky Michaely Staré. Ze zahraničí se na Letní Letnou rádi vrací mistři svého oboru: francouzští miláčci publika Akoreacro spěchají do Prahy se světovou premiérou své novinky Ostinato a kanadští The 7 Fingers vtáhnou v Duel Reality do napínavého boje o lásku. Letní Letnou nevynechá ani jedna z vycházejících hvězd kanadského nového cirkusu, mladý soubor People Watching se svou inscenací Play Dead. Areál festivalu je důvodem pro zastávku návštěvníků i kvůli různorodému doprovodnému programu a v neposlední řadě je tu Letní Letná dětem s nabídkou bohatého vyžití pro celou rodinu.
Velké loutky bájných bytostí, žhavé podsvětí plné jisker, tančící chůdařka, propracované choreografie se svítícími i ohnivými rekvizitami, tak bude vypadat Stvoření podle souboru Blackout Paradox pověstného ohnivými a světelnými show s prvky akrobacie, tance a pohybového divadla. Mýtu o vzniku světa může být zdarma přítomný každý, kdo 13. srpna přijde do Letenských sadů na zahájení dvaadvacáté Letní Letné.
Ze zahraničních hvězd zaplní akrobacií a emocemi šapitó letošního ročníku soubory z Francie a Kanady, ze zemí považovaných za kolébky nového cirkusu. Mnozí z letošních hostů nevystupují v Praze poprvé. Festivaloví diváci budou mít možnost jako jedni z prvních zhlédnout novinku Ostinatofrancouzského ansámblu Akoreacro, který je garancí show s nebezpečnou a propracovanou akrobacií a dávkou humoru. Jeho krajané Bêtes de foire se ve snové inscenaci Décrochez-moi-ça (Sundejte mi to) vrací do dob kočovných cirkusů. Letošní Letní Letná dává také jedinečnou možnost vidět v Česku naposledy naživo soubor Max & Maurice. S více než čtyřicetiletou kariérou se loučí bláznivým dobrodružstvím Les Grands Fourneaux #2 čili Velké plotny, při němž diváci nasytí všechny své smysly, protože Max & Maurice v nevšední restauraci podávají skutečnou večeři.
Kanadu v Letenských sadech zastoupí tamní nejznámější nový cirkus hned po Cirque du Soleil. Umělecký kolektiv The 7 Fingers zvedne sobě i divákům hladinu adrenalinu v Duel Reality, která je bojem o lásku i čest ve sportovní aréně. „Hranice reality překračuje vizuálně podmanivé představení Play Dead kanadských akrobatů People Watching. Osm postav se vydává na cestu objevování absurdity lidské existence, zatímco se zdá, že logika a gravitace ztrácejí smysl.“
Partnerem zahraničního programu je již po několik let Nadace PPF. „V Nadaci PPF se dlouhodobě věnujeme podpoře českého talentu. Snažíme se mu vytvářet prostor, ve kterém může vyrůst na světovou úroveň. Důležitá je přitom také síla inspirace a možnost sledovat práci těch nejlepších ve světě. Právě proto už čtvrtým rokem podporujeme zahraniční program Letní Letné, který do České republiky pravidelně přiváží největší hvězdy světové novocirkusové scény. Českému publiku, ale i umělcům tak dává jedinečnou možnost vidět, slyšet a zažít to nejlepší, co se právě ve světě děje,“ říká Jana Tomas Sedláčková, členka správní rady Nadace PPF.
Přehlídku tuzemských souborů nabídne do konce srpna už tradičně festivalová česká scéna, které letos vévodí dvě premiéry a spousta novinek uplynulé divadelní sezony. Tanečnice a mimka Michaela Stará přenesla zkušenosti z bydlení v malém panelákovém bytě do tanečně-divadelního představení Od vedle! Zkoumá v něm rozmanitost sousedských vztahů. Umělecké uskupení FysioART ve spolupráci s kulturní platformou MOVE Ostrava propojením tance, akrobacie a divadla vypráví příběh s názvem Divoké husy. Obrazotvorná inscenace nejen dětem od šesti let otevře svět putování, odvahy, přátelství a také přírody.
Novým cirkusem a divadlem v letošním programu Letní Letné pobaví, dojme či překvapí také Losers Cirque Company, Cirk La Putyka, Holektiv či žonglér a klaun Ondřej Holba. Chybět nebude (Nejen) Žonglérská Galashow českých i zahraničních umělců a pohled do líhně novocirkusových talentů Teens Cirkabaret.
Festival myslí rovněž na nejmladší publikum, připravuje proto opět bohatý program pro celé rodiny pod hlavičkou Letní Letná dětem. Díky němu se zabaví batolata i už odrostlejší ratolesti a jejich rodiče spolu s nimi. Ve speciálním Dětském stanu se každý den odehrává až šest představení, dětské návštěvníky ani letos nezklamou nápady souborů, jako je Damúza, Teátr Pavla Šmída, Bratři v tricku či dvojice švýcarských klaunů Compagnie Due. Zajít je možné i na koncerty kapel pro dětské publikum Jelení Loje či Yellow Sisters nebo se zapojit do některého z workshopů. Připraveny jsou výtvarné a také žonglérské a cirkusové dílny, Kolotoč Řezbáře Matěje a střelnice či interaktivní instalace Guixot de 8. Letní Letná navíc pořádá příměstské tábory pro děti předškolního věku i teenagery.
Vstupenky na zahraniční i české hosty jsou v prodeji na webu Letní Letné.
Bubeníček International Ballet Gala přiváží do Prahy světové baletní hvězdy a poprvé v historii i japonský Tokyo City Ballet
Praha se v srpnu promění ve světovou baletní metropoli díky dalšímu speciálnímu gala. Druhý ročník prestižního projektu Bubeníček International Ballet Gala, který pořádá jeden z nejuznávanějších českých tanečníků a choreografů Jiří Bubeníček, se uskuteční 16. a 17. srpna 2025 v Divadle Hybernia. Na jednom jevišti se setkají sólisté z předních světových scén a historicky poprvé v Evropě vystoupí Tokyo City Ballet.
Kromě zmíněného japonského souboru diváky čekají výjimečné choreografie a virtuózní výkony v podání tanečníků z Teatro dell’Opera di Roma, Staatsballett Berlin, Hamburg Ballet, Teatro alla Scala, Bayerisches Staatsballett nebo Birmingham Royal Ballet. Program nabídne průřez nejnovější tvorbou Jiřího Bubeníčka, představí se choreografie, které původně vytvořil pro přední baletní soubory v Evropě a Asii. Některé z nich budou mít v Praze svou českou premiéru.
„Je mi velkou ctí představit v Praze takto prestižní soubory a vynikající tanečníky. Mým cílem je nejen nabídnout to nejlepší ze světového baletu, ale také posilovat mezikulturní dialog prostřednictvím umění,“ uvádí Jiří Bubeníček, zakladatel projektu a mezinárodně uznávaný choreograf. „Tokyo City Ballet se v Evropě představí vůbec poprvé. Pro tento soubor jsem nedávno vytvořil novou choreografii a mám velkou radost, že ji nyní uvidí i české publikum – právě v Praze a v podání celého ansámblu. Je to jedinečná příležitost nahlédnout do japonského interpretačního stylu a pracovního přístupu,“ doplňuje Bubeníček.
Oba večery doprovodí živý komorní orchestr, součástí programu bude také vystoupení vynikající sopranistky Romany Kružíkové. „Nechci, aby gala bylo jen přehlídkou tance. Chci nabídnout divákům komplexní umělecký zážitek – proto zazní nejen hudba v živém provedení, ale i mimořádný pěvecký výkon,“ vysvětluje Bubeníček. Další podrobnosti najdete v samostatném článku ZDE.
Přátelské rozloučení a nové začátky: MANUS Art Collective hlásí refresh a odchod dvou stávajících členek – zakládají nové umělecké uskupení RAVV dance company
MANUS Art Collective s respektem oznamuje, že ke konci letošního roku se jeho spoluzakladatelka Štěpána Nlasa Mfuta a členka Klára Ešnerová rozhodly kolektiv opustit a založit samostatné umělecké uskupení s názvem RAVV dance company, které bude samostatně rozvíjet jejich autorskou tvorbu. K tomuto rozhodnutí došlo po vzájemné přátelské dohodě všech zúčastněných s cílem umožnit rozvoj v souladu s individuálním zaměřením všech jednotlivých tvůrců obou skupin. První náznaky potřeby rozdělení zazněly již na konci loňského roku, přišla s nimi sama spoluzakladatelka Štěpána Nlasa Mfuta:
„Během loňského roku, který jsem věnovala tvůrčímu procesu a tvorbě projektu Tepy čar, ve mě začala přerůstat potřeba a touha po transformaci. Přicházely otázky protínající se s osobními rovinami, a především se vracela otázka, jak bych si přála fungovat jako tvůrkyně a jak celé fungování uměleckého spolku vnímám. S Klárou se známe od studijních let na konzervatoři Duncan centre a vždy z obou stran byla touha po společné umělecké cestě. První společná cesta začala v roce 2019, kdy jsme ještě v bývalém prostoru Studiu ALTA společně pracovaly na projektu Now is gone. Poslední dva roky jsem společně odstartovaly projekty XPOSURE a workshop Physical body eXposure, se kterými pokračujeme dál. Dlouholeté přátelství jen utvrzuje naše propojení, naladění a touhu po podobných uměleckých cílech,“ říká Štěpána Nlasa Mfuta.
Společná léta v MANUS Art Collective přinesla silné projekty, důležité tvůrčí momenty a jedinečné zkušenosti. Tento krok je jen následek přirozeného vývoje, který dává prostor pro nové impulsy a cesty oběma stranám. Několikaleté přátelství a tvůrčí spolupráce Štěpány a Kláry ukázalo, že jejich tzv. Duetové combo potřebuje prostor k uskutečnění nejen tanečních projektů, ale také naplnění vytváření prostoru k setkávání a sdílení skrze taneční a fyzické workshopy a tvůrčí dílny.
RAVV dance company vzniká jako nezávislá taneční platforma se zaměřením na současný tanec, autorské projekty a mezinárodní spolupráci. Nově založené uskupení plánuje působit jak na domácí scéně, tak i v zahraničí a zaměřuje se na tvorbu interdisciplinárních děl s důrazem na tělesnost, prostor a experiment.
„Naše rozhodnutí vnímáme jako přirozený vývoj. RAVV dance company vzniká z potřeby vyjadřovat se autenticky – se soustředěním na přítomnost, tělo a jeho výraz. Pracujeme na pomezí disciplín, propojujeme performance, vzdělávání i seberozvoj. Vedle tradičních divadelních forem se budeme zaměřovat na tvorbu v netradičních a veřejných prostorech – chceme, aby umění bylo přístupné, vnímatelné a schopné otevírat nový pohled na sebe sama i svět kolem nás,“ uvádějí zakladatelky nového spolku.
Aktuálně nové uskupení připravuje projekt, který bude odlišný od jejich předešlé tvorby. Ponese název Be RAW a divák se v něm může stát aktivně participujícím. Be RAW by měl pomyslnou první vlaštovkou syrovosti a autenticity nové skupiny. Premiéra se uskuteční na podzim 2025 nebo jaře 2026 v divadle Venuše ve Švehlovce, přesný termín bude teprve oznámen.
Více informací o činnosti RAVV dance company naleznete na sociálních sítích uskupení a brzy budou dostupné na webových stránkách. Zatím můžete RAVV dance company sledovat na Instagramu.
MANUS Art Collective v letošním roce pokračuje v hostování na scéně Jatka78, kde na podzim představí v rámci výstupu work in progress svůj nový projekt Oáza Onokoro, jehož premiéra se připravuje na rok 2026. Dále bude pokračovat s novými projekty a experimenty s otevřeností k novým formám tvůrčího dialogu.
Oba spolky budou i nadále aktivní v oblasti kultury a otevřené budoucím možným spolupracím, protože přátelské vztahy zůstávají zachovány. V příštím roce plánují symbolické rozloučení, pomyslný „goodbye happening“, ve kterém uvedou vůbec první představení Árbakkinn, které stálo u zrodu MANUS Art Collective. a které odstartovalo společnou tvůrčí etapu. „Tímto návratem k počátkům se chceme důstojně rozloučit s touto kapitolou a zároveň vytvořit prostor pro nové začátky,“ říká Šimon Klus, spoluzakladatel MANUS Art Collective.
Mezinárodní festival performativního umění Roztoč Fest
Letos festival Roztoč Fest, který se koná v Bratonicicích na západ od Prahy, proběhne od 14. do 18. srpna. Nabídne 4 dny plné pohybového umění, živé hudby, workshopů, divadla, ohňových jamů, uměleckých instalací, DJs a her, v „postapo“ lokalitě Raketové Základny Bratronice. „Opět se vracíme do pustiny nedaleko Prahy, na bývalou sovětskou raketovou základnu. Tohle místo se v posledním desetiletí stalo druhým domovem postapo nadšenců, umělců a bláznivých kutilských projektů,“ říkají organizátoři.
Roztoč jemezinárodní festival cirkusu a flow arts, divadla, mnoha forem pohybového umění i samotné hudby – s desítkami živých kapel a DJs, s žánry od balkánu, klezmeru, cumbie a latiny až po drum’n’bass, dubstep nebo psytrance. Posláním Roztoče je spojit více uměleckých forem do jedné akce a umožnit jim se vzájemně inspirovat.
„Roztoč začínal jako oslava s točením ohněm, která je srdcem festivalu i nadále, ale dramaturgie se v průběhu let měnila a integrovala mnoho dalších pohybových umění souvisejících s cirkusem, jako jsou různé formy žonglování, vzdušná akrobacie, partnerská a pozemní akrobacie nebo třeba pantomima a loutkářství. Zbožňujeme sledovat protínání různých uměleckých oborů a chceme pro to vytvořit ty nejlepší podmínky,“ říkají dále organizátoři. „Taky se prostě rádi bavíme. Nuda vám nehrozí. Letošní prostor je díky nekonečnému množství dekorace, vizuálních instalací, několika pódiím a připravenému programu dokonalým únikem z reality do světa pestrosti, který společně s vámi vytváříme. Desítky workshopů, žádné hranice mezi umělci a účastníky a velké množství uměleckých forem, kterým vás bez okolků vystavíme, jsou ideální příležitostí k tomu, abyste si vyzkoušeli a naučili se něco nového. A když se vám zrovna nebude chtít učit, neutuchající množství představení a koncertů vás určitě dostatečně zabaví.“
Během festivalu se v programu objeví řada performerů: Jyoti Supernaturel, Van-kim Tran & Cyrille Humen: Cie Monad, Cie Sans Jeux de Mots – Les Télémanoïdes, Cirquencia: Nebuď plachý, Ophelie Sinou / Mandalights, Mr Bang!, Srikanta Barefoot, Aleš Hrdlička, Matija Solce – Charms, Ian Deady, JeanSou, Guillaume Bellet, Lilith, Cirkus Altura, Ambra, Ambra & Jazz, Anna Weszelovszky, Axel Bernard-Bouissières, Blackout Paradox, Catherine Gignac, Charlie Nayler, Daniela Paličková, Dori Podmaniczky, Enrico SolRiso, Fernando Torres, Fire tornado, Fuego Rojo, Gaia Ma, Ilka Bardoczy, Irene & Livia, Krista Palm, Liza Morenko, Marius Dince, Ohmega, Palyachi, Phoebe Ford, Sara Luna, Simone Modafferi, Talon, Vicky Roman. Program najdete kompletní na stránkách festivalu.
Historie festivalu sahá do roku 2013, se velký nadšenec do poi (artistická manipulace s hořícími nebo zářícími předměty) Vojta Stolbenko, tehdy teprve osmnáctiletý, rozhodl uspořádat mimořádnou narozeninovou oslavu s živou hudbou, točením ohně a cirkusovým jamováním. „Když se po večeru zaprášilo, bylo jasné, že by to mohlo přerůst v něco většího než jen narozeninovou oslavu a s velmi spontánně daným názvem, který nikdy nebyl zamýšlen jako název festivalu, se Vojta a jeho kamarádi rozhodli, že to udělají znovu, o něco větší, a pak znovu… Jak to pokračovalo dál, si jistě dovedete představit. Od té doby se organizační tým rozrostl a z akce se stal plnohodnotný festival s až 1200 návštěvníky z celého světa, rostoucí kvalitou produkce, stále větším počtem představení a spoustou zábavy sdílené flow arts & cirkusovými komunitami,“ uzavírají pořadatelé.
OPEN CALL pro širokou veřejnost – projekt Jáma lvová Unlimited v Praze
Stát se součástí otevření kulturní stanice Galaxie v rámci projektu Jáma lvová Unlimited, právě to mohou vyzkoušet zájemci z řad pražské veřejnosti. Jáma lvová Unlimited kolektivu POCKETART vychází z původního duetu Sabiny Bočkové a Johany Pockové Jáma lvová čerpajícího inspiraci z principů mediální manipulace a populismu.
Profesionální taneční komunita se v této Unlimited verzi potkává se širokou veřejností různých generací a společně se podílejí na přípravě venkovní taneční performance. Inkluzivní zážitek pro zúčastněné i publikum umocní v tomto případě živá hudba Lukáše Palána a autentické prostředí, které propojí venkovní prostory s útrobami samotné Galaxie.
„Koho hledáme? Všechny, kdo mají chuť tančit, jsou otevření novým zkušenostem a chtějí být součástí smysluplného projektu. Bez ohledu na věk a zkušenosti,“ zvou performerky. Tvůrčí workshopy proběhnout 10., 11., 18. a 19. září, performance se uskuteční 20. září v 15:45 a poté v 18:30 v Galaxii, nové kulturní stanici v pražských Hájích. Zájemci si mohou psát o více informací na [email protected].
OPEN CALL pro profesionály na participativní projekt MOVE Festu Ostrava 2025
Další příležitost je tu pro profesionální performery. Mohou se stát součástí jedné z nejvýraznějších site-specific performancí současnosti – Direct Action Theatre: Serve and Protect / Pomáhat a chránit. MOVE Ostrava hledá 10 performerů, tanečníků nebo pohybových nadšenců z Ostravy a okolí, kteří se nebojí výzev, pohybu a aktivního přístupu k tvorbě. Výsledná performance bude součástí festivalu MOVE Fest Ostrava 2025.
Performance nabízí nový úhel pohledu na to, co (ne)vidíme kolem sebe: Těžkooděnecká uniforma – symbol moci, síly, autority. Co se stane, když ji oblékne performer a začne tančit, meditovat nebo plakat uprostřed města? Dílo Pomáhat a chránit si hraje s obrazem moci a zkoumá její podobu v absurdních a nečekaných situacích. Je to divadlo, tanec, protest i poezie zároveň. Výsledkem je radikálně současné dílo na pomezí artivismu (umění + aktivismus), které proměňuje veřejný prostor i náš pohled na něj.
Zkoušky pod vedením norsko-českého tvůrčího týmu proběhnu 24. a 25. 9. 2025 od 10:00 do 14:00. Performance ve veřejném prostoru se uskuteční 26. 9. 2025 v 12:30 a 16:30 v centru Ostravy v rámci hlavního programu festivalu. Je potřeba mít časovou kapacitu účastnit se ve všech výše zmíněných termínech zkoušek i performancí a zvládnou komunikai v týmu v angličtině.
Co získáte?
▪️zkušenost tvorby s mezinárodním profesionálním týmem
▪️účast na projektu v rámci prestižního festivalu současného tance, nového cirkusu a fyzického divadla
▪️spolupráci s držitelkou Ceny Thalie Nelou H. Kornetovou, kterou jste v Ostravě mohli vidět v inscenací jako Badman nebo Tumor: Karcinogenní romance
▪️finanční odměnu
▪️celofestivalový pas na MOVE Fest Ostrava 2025
Přihlášky je možné podat do 25. srpna 2025. Vybraní účastníci budou kontaktováni do 30. srpna. Přihláškový formulář najdete na webu MOVE Ostrava.
Ze Slovenska: Multižánrový festival Tanečno už devátým rokem vrací Námestovo na kulturní mapu Slovenska
Najvýznamnejšie zahraničné tanečné produkcie z Nórska, Francúzska, Švédska či Česka a aj to najlepšie z domácej tanečnej scény. Festival Tanečno so svojim deviatym ročníkom na Orave opäť predstaví bohatý a rozmanitý program v podobe tanečných predstavení, workshopov a ďalších aktivít. Pre starých, mladých, profesionálov aj amatérov: jednoducho tanec pre všetkých – to je Tanečno.
Od 13. do 17. augusta sa v Námestove predstavia umelci a umelkyne z celého sveta vo viac ako 20 predstaveniach. „Oproti minulým rokom sme sa tento rok rozhodli ponúknuť program, ktorý je inklúzivnejší, má ambíciu viac prepájať, dostať sa bližšie k divákom a vytvárať dialóg,“ uviedol organizátor Andrej Štepita.
Ide o reakciu na to, ako sú umenie a kultúra výrazne polarizované. Program je preto aj akýmsi darom pre všetkých, ktorí si chcú užiť tanečné umenie vo všetkých podobách. Inklúziu festivalu dokazuje aj platforma Hodworks maďarskej choreografky Adrien Hodd. Uvedie sólo Charlie v ktorom účinkuje interpret na invalidnom vozíku Karoly Toth. Predstavenie ponúka intímne, netabuizované skúmanie jeho každodenného života a osobnosti.
Tento rok sa festivalu podarilo uviesť omnoho viac predstavení vo verejných priestoroch a vytvoriť tak srdce festivalu v centre Námestova, kde budú všetkým prístupné aj veľkoformátové zahraničné produkcie. Na festivale sa predstaví viacero významných tanečných produkcií a osobností, ktoré na Slovensko zavítajú po prvýkrát.
Tanečno chce tanec predstaviť aj novým divákom a diváčkam. „V slovenskej premiére uvedieme jednu z najvýznamnejších českých tanečných produkcií posledných rokov – Ostrov! choreografky Jany Burkievičovej. Existenčná tanečná výprava do neporušenej prírody ako scénická modulácia biotopu na Jakubskom rybníku sa v posledných rokoch prezentovala na svetových fórach a získala viaceré ocenenia. Jej uvedenie na festivale vnímame ako perfektný úvod do súčasných tanečných foriem pre nového diváka,“ pokračuje Štepita.
Silu spájať má predstavenie PRIMA Viktora Černického, ktoré bude vznikať priamo na festivale s neprofesionálmi, ktorí sa môžu prihlásiť na základe otvorenej výzvy. Aj človek bez akýchkoľvek tanečných skúseností totiž môže byť súčasťou tanečného predstavenia.
Mladú zahraničnú tvorbu reprezentujú kolektívy ako Useless Machines – zoskupenie tanečníkov zo Švédska, Nórska a Francúzska, ktorí uvedú na festivale svetovú premiéru pripravovanej inscenácie ROGER. Prostredníctvom série hier hraných medzi tromi účinkujúcimi – tromi priateľmi – ROGER skúma jemnú rovnováhu vplyvu, zraniteľnosti a spojenia. Pochybuje sa, čo to znamená držať moc nad niekým, na čom vám záleží, a čo je potrebné na odovzdanie tejto kontroly.
Fúziu štýlov, ktorá je pre Tanečno príznačná, ukážu renomované tanečnice Alessya Dobysh a Marina Pravkina so svojim duetom Dvoye. V ňom dekomponujú prvky zo streetových tanečných štýlov House a UK Jazz Fusion do scénickej podoby. Podobný prístup uvedie taliansko-portugalský duet dvoch ženských umelkýň Butter s využitím párovej akrobacie nepodmienenej rodovými rolami.
Staršiu generáciu zastupuje kultový taliansky performer a hudobný skladateľ Matteo Fargion, ktorý uvedie Solo Piece – prierez jeho viac ako 20 ročnej spolupráce s choreografom Jonnatanom Burrowsom. S intímnym sólom o maskulinite, empatií a sebareflexií starnúceho človeka sa predstaví aj herec Davis Freeman.
Slovenský tanec na festivale zastupujú predstavenia ako BÓJA (up the shade) z produkcie zoskupenia Move you, hovoriaca o duševnom zdraví a hľadaní bezpečia, či predstavenia pre najmenších – Pekabu banskobystrického Divadla Štúdio tanca, alebo Výmyselnici od tanC .o.z.
Tanečno nezabúda ani na lokálne umenie, ktoré tento rok reprezentuje najmä Divadlo dNO so slovenskou derniérou jedného z najpamätnejších počinov združenia – inscenáciou Hra na boha.
Okrem toho festival opäť prinesie aj unikátne formáty: Jedinečno – programová línia tanečných sól, kde sa predstavia umelkyne a umelci zo Švédska, Francúzska či Talianska, tentokrát v rôznych festivalových časoch. Väčší priestor dostanú ľuďom známe tanečné štýly – Poulično prinesie hip-hopový battle aj tanečný jam, Tradično zas ľudový tanečný dom aj so živou hudbou.
Dlhoročná spolupráca s domom kultúry Námestovo prináša veľkú časť hlavného programu do jeho čerstvo prerobených priestorov. Tanečno nevyužíva len javisko, ale aj ďalšie priestory, ktoré vytvoria kultúrne centrum, ktoré prepája lokálny a medzinárodný program. Festival naplno využíva unikátnu polohu mesta na brehu Oravskej priehrady.
„Tento ročník sme sa rozhodli vytvoriť z miestneho amfiteátra plnohodnotný festivalový stage, ktoré tak umožní vidieť kvalitné umelecké predstavenia aj novému divákovi. Veríme, že špičkový tanec v centre mesta je tou najlepšou reklamou na živú kultúru. Našou ambíciou je naplno využiť aj špecifické nábrežie, námestie, či miestny skatepark a roztancovať tak celé mesto,“ hovorí Štepita.
Nielen vďaka tomu je Tanečno na Slovensku unikátom. Okrem toho prepája multižánrové tanečné predstavenia, workshopy pre všetky vekové kategórie, kontextualizujúci sprievodný program a regionálne prostredie. Za osem rokov jeho existencie vybudoval v regióne silnú tradíciu inovatívneho tanečného umenia, ktoré tu má svojho diváka.
Multižánrové workshopy budú viesť významné tanečné osobnosti. Francúzska tanečnica KrissySOW povedie hip–hopový workshop, súčasný tanec predstaví Poliak Lukáš Csapski s konceptom Flow like the water. Balet a improvizácie bude viesť skúsená švajčiarska tanečnica Janyce Michellod a princípy inšpirované Heels povedie libanonský tanečník Anthony Nakhle. Účastníci si môžu okrem toho zažiť aj kreatívne workshopy či menej tradičné štýly ako Flamenco, Breakin, či tradičné afganské tance. Okrem toho je festival plný pohybových workshopov nielen pre tanečníkov.
Predstavenia sa budú tvoriť aj priamo na festivale – okrem PRIMY je to aj predfestivalový kreatívny lab Rezidenčno, kde prihlásení tanečníci a tanečnice budú pod vedením Mattea Fargiona tvoriť nové predstavenie premiérované počas otvorenia festivalu. Podobný postup si budú môcť zažiť aj tí najstarší: Tanečno – pohybová dielňa pre starších dospelých pod vedením Jara Viňarského vyvrcholí ukážkou toho, že tanec je naozaj pre všetkých.
Cieľom Tanečna je predstaviť širokej verejnosti tanečné umenie ako samostatný umelecký žáner v celej jeho rôznorodosti, pestrosti a kráse. „Snahou festivalu je aj prepojiť lokálnu, celoslovenskú a medzinárodnú umeleckú komunitu, podporiť súčasné a inovatívne umelecké formy a prostredníctvom umenia upozorňovať na dôležité témy. Pripravovaný ročník je pre nás špeciálne dôležité artikulovanie dôležitosti kultúry a umenia v spoločnosti ako súčasť slobodného sveta,“ dodáva Štepita.
Festivalu Tanečno sa za roky existencie podarilo vytvoriť tradíciu oslavy tanečného umenia v regióne, kde každoročne organizátori pozývajú unikátne tanečné produkcie a osobnosti. Festival tak veľkou mierou prispieva k rozvíjaniu nie len regionálnej, ale aj celoslovenskej kultúry. V spolupráci s lokálnymi, slovenskými a zahraničnými inštitúciami podporuje aktívnu angažovanosť verejnosti.
Okrem festivalu Tanečno, ktorý sa stal jedným z najrenomovanejších tanečných podujatí na Slovensku sa združenie rozrástlo na tvorcovský a performatívny kolektív. Ten so svojou autorskou tvorbou v spolupráci s prizvanými choreografmi dosiahol viacero úspechov, medzi ktoré patria ceny DOSKY 2023 za mimoriadny počin v tanečnom divadle, ako aj výber medzi najlepšie diela sezóny v rámci slovenskej tanečnej platformy, či účinkovanie na významných umeleckých fórach.
Festival Tanečno prispel k zapísaniu mesta Námestovo na kultúrnu mapu Slovenska. Je dôležitý pre kultúrny a turistický rozvoj regiónu, kde počas festivalu pricestujú ľudia z celého Slovenska a zo zahraničia. Prináša možnosť vidieť medzinárodne uznávané tanečné kolektívy a osobnosti, ako aj to najlepšie zo slovenského tanca, je sprístupnená všetkým obyvateľom. Aktívnou súčasťou sa stávajú aj lokálni tanečníci a tanečnice, pedagogičky a pedagógovia, tanečné kolektívy a súbory. Pri absencií nezávislého kultúrneho centra podujatie podporuje regionálny rozvoj súčasnej kultúry, občianskych iniciatív a vytvára slobodné, tolerantné a bezpečné prostredie.
Lístky na worskshopy a predstavenia si môžu návštevníci zakúpiť na webovej stránke festivalu.
